2 de octubre de 2012

Luna Negra.


Luna Negra.

¡Ay, Carmela!
Dir. Daniel García.
Las vicisitudes de dos artistas de variedades, en medio de la Guerra Civil Española y las vivencias que se suscitan en un país totalmente agitado, es lo que recreará el grupo de teatro Luna Negra con la puesta en escena ¡Ay, Carmela!, proyecto propuesto para la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Bajo la dirección de Daniel García y con dos actores y cuatro músicos en escena, la agrupación leonesa fundada hace 15 años, trasladará al público asistente hasta la España de finales de los treintas.

En ¡Ay, Carmela!, el público acompañará a Carmela y Paulino (los dos personajes principales) en el espectáculo que ofrecen al ejército nacionalista a cambio de su libertad.

 “Carmela y Paulino, Variedades a lo Fino” transitan de la vida a la muerte como si pasearan en tartana, dejando en claro sus deseos y placeres, así como sus valores como artistas que son y su compromiso con el teatro y con ellos mismos.  

El grupo Luna Negra es una agrupación que se dedica a la investigación, gestión y producción teatral.

Su misión es construir una metodología esta apoyada del lenguaje grupal y el entrenamiento constante crear proyectos que evolucionen con nuevas tendencias  culturales y sociales, impulsar la formación de nuevas generaciones comprometidas con su trabajo y su proceso  logrando así un teatro mas vivo, mas nuestro que hable de nuestras costumbres,  de nuestro pasado y que permita una evolución constante hacia la búsqueda interminable de nuestra verdad escénica.

En 15 años de trabajo la agrupación se ha comprometido con el teatro social, un teatro que de al público una identidad propia y provean y promuevan la formación de públicos, que es justamente lo que llegarán a lograr en el Cervantino.

Presentación:
Teatro Cervantes.
Jueves 4.
17:00 horas.


Hopalong Jazz Quintet.


Hopalong Jazz Quintet.

Hopalong Jazz Quintet en concierto.
Dir. José Luis G. Chagoyán.
Una travesía al jazz de ayer, hoy y siempre es la que promete ofrecer el Hopalong Jazz Quintet durante su presentación en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Destacada agrupación en la escena musical de San Miguel de Allende y con 14 discos en su haber, el Hopalong Jazz Quintet, debe su nombre a su líder José Luis G, Chagoyán, mejor conocido como Hopalong –nombre tomado del célebre vaquero de ficción creado por Clarence E. Mulford–.

Con su trayectoria, el grupo ha abrazado un estilo que enriquece el jazz con elementos de la música folclórica mexicana y brasileña, el rock, el blues y otros estilos.

El programa concebido para la presentación del grupo en el FIC, y que lleva por nombre Hopalong Jazz Quintet en concierto, se compone de 15 piezas, algunas de autores como Harold Arlen, Benny Golson , Steve Kuhn y Miles Davis.

Sin embargo, también se tienen contempladas interpretaciones de piezas escritas por los propios integrantes del quinteto como Jose Luis G. Chagoyan y Chucho Valdez.

Es así como la presentación de esta agrupación promete que las composiciones propias y ajenas se abrevarán en varias fuentes sonoras para crear un estilo que conlleva la armonía de distintas geografías.

Presentación:
Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.
Viernes 5
12 horas.

Programa:

Its only a Paper Moon. (Harold Arlen, 1905-1986)
Bossa para Ray. (Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
I remember Cliford Brown (Benny Golson 1929)
Don Raul y Sacramento. (Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
La Saga de Harrison. (Steve Kuhn 1938)
Canito.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Four. (Miles Davis 1926-1991)
Intermedio
Pepe y Yaya.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Mambo influenciado. (Chucho Valdez 1941)
Paola.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Good Bye Pork Pie Hat. (Charles Mingus 1922-1979)
Song for Richie.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
The Peacocks. (Jimmy Rowles 1918-1996)
So What. (Miles Davis 1926-1991)
Mariana.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953).

Ensamble Luum



Ensamble Luum

Ensamble Luum: X aniversario.
Dir. Octavio Zapién González.
Para un grupo artístico no existe mejor manera para celebrar un aniversario que presentando su trabajo y qué mejor manera de hacerlo que en un evento de talla internacional como el Festival Internacional Cervantino (FIC).  

Es justamente eso lo que el Ensamble Luum, dirigido por Octavio Zapíen hará para conmemorar los 10 años de llevar al público música de calidad con un toque por demás particular.

Esta agrupación fundada en 2002, cuenta ya con una basta experiencia en Cervantino, ya que con cinco participaciones que los respaldan, este año repite la hazaña y regala al público una función de aniversario.

El concierto de aniversario será interdisciplinario y en él, se interpretarán cuatro obras, dos son piezas que están dentro del repertorio de Luum, que se tocaron en diferentes ediciones del Festival Internacional Cervantino.

Una de ellas es Stedman Doubles del Sir Peter Maxwell Davies para clarinete y percusión; la otra es Canto a un Dios Mineral de Manuel Enríquez para percusión solo y recitante con textos de Jorge Cuesta.

Así mismo, el programa que se tiene preparado tiene contempladas dos obras donde el Emsamble Luum se integra como trio en Denibée- Yucuñana de Gabriela Ortiz para flauta, contrabajo y percusión, así como en Ricercare IV, de Juan Trigos para contrabajo solista, flauta y percusión.

De esta forma el Ensamble Luum quiere festejar los cuarenta años del Festival Internacional Cervantino, integrando en su espectáculo la actuación, la danza y la música, tres de las disciplinas recurrentes dentro del Festival más importante de América Latina.

Presentación:
Auditorio de Minas
Miércoles 10
18:00

PROGRAMA



DENIBÉE-YUCUÑANA                     10”                           GABRIELA ORTIZ (1964)
Para flauta, contrabajo y percusión

I.-   Allegro, libre con fantasía
II.-  Sempre rítmico
III.- Molto espressivo, delicato
IV.- Presto possible

RICERCARE IV bis  *                          10”                       JUAN TRIGOS (1965)
Para contrabajo solista y percusión



INTERMEDIO



CANTO A UN DIOS MINERAL       12”               MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994)
Para percusión sola y recitante



STEDMAN DOUBLES                 30”                 PETER MAXWELL DAVIES (1934)
Para clarinete y percusión

I.-   Lento recitando
II.-  Allegro
III.- Adagio
IV.- Presto




Ensamble Zephyrus


Ensamble Zephyrus.

Recordando los orígenes
El ecléctico siglo XX.

De nueva cuenta, una edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) se verá engalanada con la presencia del Ensamble Zephyrus, agrupación integrada por elementos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y que en esta ocasión pretende recordar de dónde proviene cada uno.

En esta ocasión, el grupo hará mención de algunos de los más contrastantes estilos que fungieron y servirán como eslabones entre el siglo pasado y nuestro contemporáneo siglo XXI.

Reconocen que si bien los autores no son los más vanguardistas del llamado período “Contemporáneo”, sí son aquellos que lograron el utópico punto medio no solo por el manejo técnico de las herramientas composicionales; sino el artístico, al ser considerados por los polos antagónicos de la nostalgia por el pasado y la búsqueda de un futuro distinto.

De tal forma se mencionan las migraciones o equívocamente llamadas “fugas de cerebros” con Giörgy Ligeti uno de los compositores que en su devenir artístico encontró en Viena (Austria) el punto estratégico para desarrollar y difundir su obra.

Además, destacan que el séptimo arte logra cimentarse como una de las propuestas artísticas que involucran la mayor cantidad de disciplinas permitiendo a compositores como Wojciech Kilar (polaco) presentar masivamente su obra.

Lo anterior sin mencionar que es el respeto académico el que logra una tendencia distinta al descubrir que lo que fue vanguardia se volvió tradición, que mejor ejemplo que Halard Genzmer que siendo el alumno más representativo de Paul Hindemith  será el formador de futuras generaciones.

Con esta pequeña pero representativa paleta de contrastes el Ensamble Zephyrus rinde tributo a sus orígenes artísticos conmemorando los 40 años del FIC así como a los Países invitados (Polonia y Austria) que permitieron el que hoy sean representativos estos compositores y a los 100 años del natalicio de Françaix porque todo principio se celebre y tenga seguimiento.

Presentación:
Salón del Consejo Universitario
Sábado 6
12:00 horas.

Programa:
Seis bagatelas para quinteto de viento (1953)   György Ligeti (1926-2006)
Quinteto para instrumentos de aliento (1952)   Wojciech Kilar (1932)
Intermedio
Quinteto para instrumentos de aliento (1975)   Harald Genzmer (1909-2007)

Quinteto No. 1 para instrumentos de aliento (1948)   Jean Françaix (1912-1997)

Erica Suracce y Pedro Vázquez Nieto. (Artes Visuales)


Erica Suracce y Pedro Vázquez Nieto. 
Fractales: Un llamado al Interior de nosotros mismos.

El arte que invita a la introspección.
Museo del Pueblo de Guanajuato
Sala anexa.

Todo aquel que aprecie “Fractales: Un llamado al Interior de nosotros mismos” saldrá de la galería de la exposición con una tarea pendiente, comenzar un proceso de introspección para buscar en lo más profundo del ser, todos aquellos pensamientos, dudas y miedos que de manera cotidiana y  difícilmente salen a la luz.

Al menos así lo considera la pintora, Erica Suracce, que en conjunto con el fotógrafo Pedro Vázquez Nieto regalarán al público un boleto para hacer un viaje al propio interior, a través de este proyecto multidisciplinario que llega a la edición 40 del Festival Internacional Cervantino.

La propuesta de ambos artistas presenta por medio de la danza en la fotografía, la música, los pensamientos y la pintura, escenarios que logran crearse por la simbiosis que exalta el sentido de la vista y la imaginación.

Para Erica Suracce, “esta muestra busca sacar de nosotros mismos esas verdades ocultas que, por estar en la rutina, hacen que nos desconectemos de nuestro ser y así reconectarnos con el cosmos y nuestro interior”.

En tanto, su compañero Pedro Vázquez Nieto, explica que el término “fractal”, se dio a conocer en los 70´s, “y señala que un todo puede formarse por partes de ese mismo todo, visualizados de manera repetida, a veces geométrica o a veces como un espejo de sí mismo”.

Agrega que la idea de llamar así al proyecto es justamente por las características de cada una de las obras que se podrán observar en la muestra, que son fotografías y pinturas.

A este respecto, la pintora complementa que, “la idea de fractal nace porque es como un caleidoscopio y una repetición numérica que tiene que ver con la perfección del cosmos en relación con nosotros mismos”.

“Esa idea de repetición es un espejeo y de esa manera nos vamos conociendo, cuando nos espejeamos (…) somos seres en conexión completamente con lo divino, pero tenemos ese lazo de lo de adentro con lo de afuera”.

Con personalidades, conceptos e incluso definiciones del proyecto totalmente distintos ambos artistas coinciden en que pese a que una parte del trabajo se hizo por separado, sorprendentemente, el trabajo encajó a la perfección.


Vázquez Nieto indica que junto con su compañera, “siempre estamos en la lucha de que cada quien tiene un proyecto en la cabeza y a veces cuesta trabajo conjuntarlos, pero podemos ir resolviendo los problemas de la mano”.

Ensamble Barroco del DeMUG.


Ensamble Barroco del DeMUG. 

El barroco italiano en plano siglo XXI.
Circulación en el mundo de la música barroca italiana.
Dir. Fabrizio Ammeto.
Con una carrera en ascenso y una propuesta única musicalmente hablando, los 20 integrantes del Ensamble Barroco del DeMUG guiados por su director Fabrizzio Ammeto , prometen que su participación en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC) será única.

Conformado, principalmente por estudiantes del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, el ensamble llega por segunda ocasión a un Cervantino, pero esta vez con un espectáculo titulado Circulación en el mundo de la música barroca italiana.

A decir de Ammeto, por su influencia virreynal, la ciudad de Guanajuato resulta el escenario idóneo para la música barroca.

Algo así, dice, como un espacio que se presta de manera natural para deleitarse con las notas emanadas de instrumentos como violines, violas, chelos, contrabajo, fagot y clavecines, que en conjunto conforman una orquesta de cámara del periodo Barroco.

Todos esos instrumentos harán que con Circulación en el mundo de la música barroca italiana los músicos ofrezcan un programa que por sí solo, brilla con luz propia.

Ello, gracias a la inclusión del Concierto para Cuatro Violines de Antonio Vivaldi, que además de interpretarse en su versión original, también se hará en la transcripción del mismo hecha por Johann Sebastian Bach, para cuatro clavecines y una orquesta.

Es con esta pieza, con la que el director del Ensamble Barroco del DeMUG explica el título de su espectáculo.

“Algunos compositores del barroco italiano han sido tan importantes para el mundo de la música al punto que varios autores de renombre como Bach, han transcrito obras de autores italianos”.

Por ello, afirma que su presentación en la edición 40 del FIC será “única”, ya que, “es muy difícil escuchar dos composiciones de este tipo en el mismo concierto, se puede escuchar uno o el otro, pero los dos juntos es bastante difícil”.


Además de las piezas antes mencionadas, el público podrá disfrutar de dos composiciones de Antonio Vivaldi que han circulado a lo largo de toda Europa y una pieza de Giacomo Facco, cuya música está resguardada y ha llegado en los primeros 20 años del 1700 y que fue difundida por músicos en México, durante el periodo barroco.


Presentación:
Templo de la Compañía.
Viernes 5.
17:00 horas.

Programa:
Sinfonía en fa mayor, RV 135     Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto en sol mayor, Co 4     Tomaso Albinoni (1671-1751)
Concierto en si menor, Op. III no. 10, RV 580    Antonio Vivaldi
Intermedio.
Sinfonía en si bemol mayor, RV 162    Antonio Vivaldi
Concierto en mi bemol mayor, Op. I no. 10   Giacomo Facco (1676-1753)
Concierto en la menor BWV 1065  Johan Sebastian Bach ( 1685-1750)
Colectivo Mínimo Cuerpo y En Boca de Lobos Producciones.

Danzas en el carapacho del Armadi-Yo
(Danzas para llamar y ahuyentar los miedos)
Dir. Erika Torres.
Los miedos y la manera en que se evaden, prohíben y esconden es el tema principal de Danzas en el carapacho del Armadi-Yo, espectáculo presentado por Colectivo Mínimo Cuerpo y En Boca de Lobos Producciones, que está dirigido especialmente a los niños y que se presentará como parte de la programación oficial del Festival Internacional Cervantino (FIC) en su edición 40.

Fundado en 2010 el colectivo, el colectivo llega al Cervantino con esta propuesta realizada en conjunto con la coreógrafa Erika Torres y en la que se expone una metáfora del yo y de las partes que se esconden en la vida.

Y aunque Danzas en el Carapacho del Armadi-Yo (Danzas para llamar y ahuyentar los miedos), ya se montó con anterioridad en la Ciudad de México y en Mérida, Yucatán; en esta ocasión llega a Guanajuato tocando el tema de los miedos, que a decir que Erika Torres, “son muy importantes en la sociedad y que de manera natural ocurren en los niños”.

Considera que “los adultos tendemos a esconder los miedos, fingirlos, tratar de apartarlos de nuestra vida, pero los niños, todo el tiempo van acompañados de los miedos y los viven como parte de su cotidianeida”.
Es así como en la puesta en escena cuyo ritmo detona el ritmo, el sonido y los silencios, también se explora el universo de los miedos y se habla a los niños a partir del mismo.

Para lograr Danzas en el Carapacho del Armadi-Yo, Erika Torres revela que se partió del principio de la diversidad cultural como alimento para la experiencia del arte en el niño y el espectador en general.

“Recurrimos a historias personales ocurridas a la edad de ocho años de cada interprete; historias que nos hayan tocado fuertemente en nuetras vidas”.

Es de esa manera como no solamente los niños, sino también los adultos se verán identificados con lo que se podrá ver sobre el escenario, complementado con un sin número de elementos dancísticos y sonoros, provenientes de diversas culturas.


Presentación:
Teatro Principal.
Martes 16.
18:00 horas.