24 de octubre de 2012

CONVOCATORIA: Madonnari 2012 "El color de los pasos"


CON EL PROPÓSITO DE OFERTAR UN ESPACIO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA ALTERNATIVA QUE PROPICIE
EL ACERCAMIENTO DEL PÚBLICO A LA PINTURA DE CALLE,
EL INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA DE GUANAJUATO, A TRAVÉS DE SU SISTEMA DE MUSEOS
 CONVOCAN A ARTISTAS RECONOCIDOS, JÓVENES MADONNARI,  PEQUEÑOS APRENDICES Y PUBLICO EN GENERAL A PARTICIPAR EN EL

FESTIVAL MADONNARI 2012
“El color de los pasos”.

Bajo las siguientes 

BASES

1.    Podrán participar personas mexicanas y/o extranjeras residentes en la República Mexicana.

2.    De la entrega y recepción de propuestas:
a.    Los proyectos propuestos deberán presentarse en tamaño carta, pudiendo ser original o Impresión a color, realizada o adherida a un soporte rígido y  enviada o entregada en el Museo del Pueblo de Guanajuato con dirección en la Calle Positos No 7, Centro Histórico Guanajuato, Gto, CP 36000, de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 hrs.
b.    La recepción de propuestas será a partir del día 23 de junio al 12 de Noviembre de 2012.
                     NOTA:
En el caso de envío por correo convencional, se tomará como referencia oficial la fecha del matasellos.
c.    No se recibirán propuestas enviadas por medios electrónicos (internet o fax), ni posterior a la fecha de cierre.
d.    La entrega deberá estar acompañada por solicitud elaborada, copia de identificación, oficial vigente, copia de CURP y propuesta de trabajo firmada con seudónimo.
NOTA:
El formato de solicitud puede obtenerse en el Museo del Pueblo de Guanajuato o en la siguiente dirección electrónica: www.guanajuato.gob.mx/cultura
e.    La propuesta deberá entregarse en sobre cerrado que contenga los datos y propuesta del participante.

3.    De la categoría infantil:
a.    En el caso de los participantes de esta categoría no será necesario presentar un proyecto, sin embargo las inscripciones para participar serán las mismas que marca esta convocatoria para los adultos y su participación dentro del festival será el día domingo 2 de diciembre, a partir de las 10:00 hrs.
b.    Esta categoría es de cupo limitado al número de lugares disponibles, los cuales tendrán una dimensión de 80 x 80 cm.

4.    El tema de las propuestas será libre, pudiendo ser de autoría propia o reproducción de obra artística de los grandes maestros. Se aceptaran trabajos elaborados en tercera dimensión.

5.     La participación podrá ser de manera individual o en equipo conformado por dos personas como máximo. Cada equipo nombrará a un coordinador.

6.    Se considerarán tres categorías:

ADULTOS:    Mayores de 18 años
JÓVENES:    De 12 a 17 años.
NIÑOS:          Menores de 12 años
  
7.    Los participantes seleccionados de las categorías de jóvenes y adultos deberán asistir obligatoriamente al curso-taller que para el mismo efecto se desarrollará el viernes 30 de Noviembre, de las 16:00 a 18:30 hrs. en la Capilla Barroca del Museo del Pueblo de Guanajuato, donde se realizará el registro y entrega de equipo técnico.

8.    El Festival se llevará a cabo en la Calle Sopeña- Luis González de la ciudad de Guanajuato, Gto., en su tramo comprendido del Teatro Juárez a la Plaza de la Paz, el día sábado de 1 de Diciembre de 9:00 a 20:00 hrs. y el 2 de Diciembre de 9:00 a 17:00 hrs.  teniendo como superficie para realizar  la obra madonnari,  el espacio asignado a cada participante, aplicando la técnica al pastel en un espacio no mayor a 2 X 2 metros.

9.    El domingo 2 de Diciembre tendrá lugar la premiación en las escalinatas del Teatro Juárez, en punto de las 18: 00 hrs.

10. Solamente se aceptarán los trabajos que contengan completa su información.

11. El resultado de la convocatoria se dará a conocer el 16 de Noviembre en diarios de circulación estatal de Guanajuato y en www.guanajuato.gob.mx/cultura.

12. Los participantes cuyas propuestas resulten seleccionadas serán informados vía correo electrónico y vía telefónica.

13. Con base en a la calidad en la ejecución de los trabajos realizados los días 1 y 2 de Diciembre se otorgarán los siguientes premios:

Adultos:
           PRIMER LUGAR:                                 Reconocimiento y $25,000.00 moneda nacional
SEGUNDO LUGAR:                            Reconocimiento y  $15,000.00 moneda nacional.
TERCER LUGAR:                               Reconocimiento y  $10,000.00 moneda nacional.

Jóvenes
           PRIMER LUGAR:                                 Reconocimiento y $20,000.00 moneda nacional
SEGUNDO LUGAR:                            Reconocimiento y  $10,000.00 moneda nacional.
TERCER LUGAR:                               Reconocimiento y  $5,000.00 moneda nacional.

Niños:
PRIMER LUGAR:                                 Reconocimiento y $3,000.00 moneda nacional
SEGUNDO LUGAR:                             Reconocimiento y  $2,000.00 moneda nacional.
TERCER LUGAR:                                Reconocimiento y  $1,000.00 moneda nacional.


14. A juicio del jurado, podrán otorgarse hasta tres Menciones de honor con premio económico de $1,500.00 (mil quinientos pesos 00/100 m.n.) c/u, solo para las categorías Adultos y Jóvenes.

15. Las propuestas no seleccionadas podrán ser recogidas en el Museo del Pueblo, durante los 15 días posteriores a la premiación, pasado este periodo serán destruidas.

16. El Comité se reserva todos los derechos de las obras realizadas.


17. El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio, cuyo veredicto será inapelable.

18. Participar en el Festival implica la aceptación de estas bases, los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el Comité y el jurado calificador.



8 de octubre de 2012

¡Artistas de Guanajuato en video!


Los artistas guanajuatenses que participan en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC) nos han compartido su experiencia en video, por ello, conjunto con el Instituto Estatal de Cultura, los invitamos a conocerlos más a fondo
En el siguiente canal pueden encontrar las cápsulas donde cada artista y agrupación nos habla de lo que presentará.

http://vimeo.com/user7217827

2 de octubre de 2012

Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato. (Artes Visuales)


Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato.

Occidente y Oriente Sincretismo Gráfico.
Museo Casa Diego Rivera.
Sala Luis Bustos.

Occidente y Oriente Sincretismo Gráfico, se trata de una muestra que es el resultado de la labor realizada de manera continua dentro del talle de gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato, cuyas obras finales se presentará en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino.

La exposición llega al museo Diego Rivera y es el resultado de la tutoría Mezzotinta y xilografía japonesa impartida por Angélica Escárcega en el programa de formación y producción profesional 2012.

Sincretismo Gráfico reúne a 16 artistas que tras un proceso de selección trabajaron en la tutoría y cuyos nombres son: Blanca Sánchez, Alejandro López, Humberto Garcés, Alejandro Montes, Rodrigo Quiñonez, Alejandra Espinosa Andréu, Gonzalo B Carreño, Leo Rodríguez, Joaquín Ruiz Rosiles, Rafael Silva, Ana Marenal, Carolina Korber, Andrés Vázquez, Pilar Muro, Carolina Ortega y Pablo Arturo Castro.

La muestra reafirma la participación ininterrumpida del grabado producido en el Centro de las Artes de Guanajuato desde el inicio del Taller de Gráfica dentro del marco de las exposiciones del FIC y que en esa ocasión nos muestra en una mixtura de conceptos, la estampa occidental y oriental combinada con la creatividad, la experiencia y el oficio.

Todos esos elementos, con una gran dosis de investigación y experimentación aplicando la teoría en la práctica de manera individual y colectiva creando una obra gráfica novedosa y actual.

José Luis Méndez, coordinador del Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato, comenta que los procesos calcográficos y planográficos que surgen de occidente, se integran con las técnicas xilográficas ancestrales de oriente.

Ello, agrega, en la combinación y dominio de disciplinas que en el procesamiento y procedimiento extremadamente complejo, requiere de un conocimiento de las teorías del color y del comportamiento matérico del mismo.

De ahí que en la concepción de una estampa equilibrada con la creatividad y el concepto de los materiales de diferente origen se logra dar un carácter contemporáneo y alternativo  a la obra gráfica.



Rodolfo Ponce Montero y José Suárez.


Rodolfo Ponce Montero y José Suárez. 

Música cortesana para deleitar a los sentidos.
Seis conciertos para dos instrumentos de teclado del padre Antonio Soler.

Mientras Rodolfo Ponce toca el órgano, José Suárez hace lo propio con el clavecín; ambos artistas unirán todo su talento y harán que el público asistente a la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC) se deleite con seis conciertos para dos instrumentos de teclado del padre Antonio Soler.

Con una amplia trayectoria y una propuesta única en el género, ya que son pocas las obras que existen en el ámbito de los teclados combinados como los dobles conciertos del padre Antonio Soler, tanto Ponce como Suárez presentarán verdaderas joyas de música cortesana.

Coinciden en que algunos historiadores han escrito que este tipo de conciertos, pudieron haber sido ejecutados más en dos claves que en dos órganos, “de ahí nace la idea de presentar esta propuesta”.
Es por ello que para ambos interpretes, la obra de Antonio Soler, “es indiscutiblemente un ejemplo con los conciertos para dos órganos”.

En esta edición del FIC con el proyecto Antonio Soler, será la primera vez en la que los músicos, con amplia experiencia en Cervantino, interpretarán los seis conciertos en un solo evento, lo cual para Ponce, “es algo muy bonito y como ya estaba la idea de hacer una grabación de estos conciertos, se decidió proponer el proyecto para presentarlo en el Cervantino”.

El maestro Rodolfo Ponce explica que para lograr el concierto, se requiere de una gran comunicación musical, “como lenguaje, aunque también hay ciertos códigos, lo cual hace que se logre un recital que encantará a todos los asistentes”.

Precisa que en su experiencia, “acariciar un teclado es una sensación muy placentera, única, pero encontrar el significado de todas las notas y transmitírselas al público es algo que no tiene comparación”.

Además indica que representar a Guanajuato en un evento de talla mundial, “es una gran responsabilidad, hay que prepararse anímicamente, pero además como artista, tienes que estar preparado y hacerlo lo mejor posible; no sólo es saberse las obras, sino prepararse y dar lo mejor de ti”.

Presentación:
Pinacoteca del Templo de la Compañía.
Jueves 4
17 horas.

Programa:
Concierto I Do mayor
a)      Andante
b)      Minué

Concierto II la menor
a)      Andante
b)      Allegro
c)       Tempo de Minué

Concierto III Sol mayor
a)      Andantino
b)      Minué

Intermedio.
Concierto IV Fa mayor
a)      Afectuoso. Andante non largo
b)      Minué

Concierto V La mayor
a)      Cantabile
b)      Minué

Concierto VI Re mayor
a)      Allegro – Andante
b)      Minué



Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya


Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas
Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya

Requiem de Verdi
Dir. Jesús Almanza
Una obra mundialmente reconocida que fue estrenada en 1874 por uno de los músicos más sobresalientes de la historia será interpretada en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC) por la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya; se trata del Requiem de Giuseppe Verdi.

Ambas agrupaciones podrían considerarse relativamente jóvenes, ya que fueron fundadas en 2005 y 1991 respectivamente, sin embargo con una intensa y ardua preparación, ambas llegan hasta el Cervantino a manera de ensamble para demostrar su aplomo.

Jesús Almanza, Director de la Orquesta calificó a esta obra como “un gran monumento coral-orquestal”, por ello explica que la preparación del grupo se ha dado desde hace varios meses.

En cuanto a la Orquesta, se debe mencionar que tiene su sede en el Conservatorio Juvenil de la ciudad de Celaya, Guanajuato; sin embargo Almanza comenta que no sólo está integrada por jóvenes de aquel municipio, sino de la región.

Recuerda que en sus inicios, la agrupación inició únicamente con unos cuantos integrantes, sin embargo, siete años después, “estamos integrados como una orquesta completa”.

Así, poco a poco ha ido ganando terreno en la escena músical de Guanajuato y 2012 será el tercer año en que la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas deleite a los asistentes al FIC.

Por su parte desde su creación y derivado de sus logros, el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya, se ha hecho acreedor a varias becas estatales, y desde la fundación de la Orquesta, ambas agrupaciones han trabajado de la mano.

En conjunto su repertorio usual comprende importantes partituras musicales de reconocidos compositores como Beethoven, Mozart, Orff, Fauré, Cherubini, Vivaldi; así como óperas de Bizet, Puccini y del propio Verdi.

Es de esta manera, como la edición 40 del Cervantino, da la bienvenida a ambas agrupaciones que de la mano interpretarán esta obra maestra, que a decir de los expertos aporta una potencia expresiva don un dramatismo casi operístico.


Presentación:
Templo de la Compañía
Viernes 12
17:00 horas



Programa:
REQUIEM
(1847)

Requiem – Kyrie Eleison (cuarteto solista, coro)
Sequentia:
Dies Irae (coro)
Tuba Mirum (bajo y coros)
Mors stupebit (bajo y coros)
Liber scriptus, (mezzo-soprano, coro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (solistas, coro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bajo, coro)
Lacrymosa (solistas, coro)
Domine Jesu (Offertorium) (solo)
Sanctus (doble coro)
Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, coro)
Lux Aeterna (mezzo-soprano, tenor, bajo)
Libera Me (soprano, coro)

Solar Quartet.


Solar Quartet.  

La cara fresca del Jazz.

Cruce de caminos.
Dir. Adalberto Tovar.
Un grupo que nació de la necesidad de sus integrantes por explorar el mundo del jazz y logró mezclarlo con la música tradicional mexicana, ese es el Solar Quartet; agrupación leonesa que llega a la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC), con Cruce de Caminos.

Formado en 2010 e integrado por los hermanos Luis, Adalberto y Paulo Tovar Gómez, y por Oscar Hernández, el Solar Quartet deleitará al público presente en el FIC con un programa especialmente conformado para la ocasión donde los jóvenes músicos tejerán varias rutas musicales para formar un jazz fresco y llamativo.

En esta presentación donde se fusionará un jazz de vanguardia con ritmos mexicanos y latinoamericanos como el huapango, el son y el danzón, los músicos regalarán al público una propuesta de calidad interpretativa que se caracteriza por una gran intensidad y energía a la hora de tocar cada nota.

Durante su presentación en la Exhacienda San Gabriel de Barrera, el cuarteto, regalará a los asistentes un programa de ocho piezas originales, que fueron escritas expresamente por los integrantes del grupo.

Con ello, queda demostrada la preparación que los llevó a formar parte de la lista de artistas guanajuatenses que representarán al estado de Guanajuato en el Festival Internacional Cervantino.

Y es que para Luis Andrés Tovar, quien toca el violín, la pasión y esmero son los ingredientes principales para lograr una propuesta como la de Solar Quartet, que con un disco en su haber, han conquistado diferentes escenarios.

“Tocar jazz requiere una disciplina personal y del grupo, y a la hora de tocar, conjuga las ideas de todos los integrantes del grupo, por eso las ideas se tienen que complementar (…) el jazz es un género que  para lograrlo el músico tiene que explotar la parte técnica del instrumento”

Oscar Hernández, quien está tras la batería, complementa que, “el jazz es un género que se presta para explotar las cualidades del ejecutante y que el público compruebe la exigencia que este estilo requiere”.

“Quetzalcóatl”, “En un suspiro”, “Aurora” y “Sierra Fría”, son sólo algunas de las piezas que se escucharán en Cruce de Caminos, espectáculo donde se advierte el peso del entorno, las raíces ancestrales, la libertad de la improvisación y sobretodo la calidad y capacidad de la juventud.

Presentación:
Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.
Viernes 12.
12:00 horas

Programa:
Quetzalcóatl  Luis Oscar Hernández García (1990-)
N.A.   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
En un Suspiro   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
Zapateado #1   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
Sin Titulo # 3   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
Aurora   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
Sierra Fría   Adalberto de Jesús Tovar Gómez (1984-)
Atl   Paulo Sergio Tovar Gómez (1988-)

León de Marco.


León de Marco.

Cuicacani
(Cantor)
Una mezcla de flamenco y jazz, con música mexicana y ópera que se complementan para hacer una equilibrada fusión que hechizará al público es lo que promete lograr Cuicacani, espectáculo presentado por León de Marco para la presente edición del Festival Internacional Cervantino.

A decir del artistas, el proyecto actualmente promovido, “es de fusión, donde se conjuntan varios estilos, los ritmos caribeños, el jazz, los palos flamencos (…) se trata de una fusión muy interesante”.

Por ello, adelanta que si alguien ha presenciado alguno de sus espectáculos con anterioridad, en esta ocasión verá un show mejorado ya que tal como lo comenta, “se buscó representar todo lo importante y complementarlo para presentarlo en Cervantino”.

Con experiencia y presentaciones  previas en ediciones pasadas del Cervantino, León de Marco adelanta que en Cuicacani, “es el mismo hilo conductor de las presentaciones previas que se han tenido pero hay una técnica más pulida y un espectáculo más firme,  que dará a los espectadores un lenguaje más directo”.

El programa que se preparó incluye piezas consagradas como Huapango de José Pablo Moncayo, Bésame Mucho de Consuelo Velázquez y Granada de Agustín Lara; así como piezas que son autoría del propio artista como Eterna Inocencia, Chacala y Hacernos viejos, entre otras.

Además de disfrutar de la propuesta del leonés, el espectador también tendrá la oportunidad de deleitarse con un grupo de bailarines que complementarán las melodías entonadas y que además representarán el mexicanismo y el alma flamenca.

Es así como el escenario se cubrirá de fiesta para compartir el corazón de un espectáculo lleno de energía y colorido.

Presentación:
Ex Hacienda San Gabriel de Barrera
Viernes 19
12:00 horas.


Programa:
1. Eterna Inocencia                                        León de Marco
2. Chacala                                                    León de Marco
3. Hacernos Viejos                                         León de Marco
4. Bulesamba                                                  León de Marco
5. Huapango                                                   José Pablo Moncayo
6. Bolero / Cienfueguero                              V. Villa / León de Marco                   
7. Cuicacani/mercy mercy me                    León de Marco
8. Un Año Más                                               León de Marco
9. Bésame Mucho                                         Consuelo Velázquez
10. Granada                                                   Agustín Lara
11. León es mi hogar                                    León de Marco
* Encore LDM medley (temas del segundo disco del artista, todos ellos comerciales)


Estudiantina de la Universidad de Guanajuato
Dir. Gerardo Augusto Sánchez Leyva.
A punto de cumplir medio siglo de existencia y considerada como la primera en América, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato alegrará y enamorará los corazones de los asistentes al Festival Internacional Cervantino (FIC).

Un total de 22 canciones son las que componen el programa que la tradicional agrupación ha preparado especialmente para la ocasión.

Dicho programa, que hará mayor la fiesta en las calles de Guanajuato, busca también preservar la tradición musical de nuestro país.

Por ello, las piezas a interpretar en esta presentación son de varios géneros y diversos estados; desde el vals, hasta el corrido revolucionario, del bolero a la canción ranchera y hasta la música de concierto, encuentran en la tuna un motivo de júbilo inigualable.

Con su basta tradición, que data desde 1963, la estudiantina buscará que la edición 40 del Cervantino se complemente con la experiencia y la juventud de cada uno de sus integrantes.

Gerardo Augusto Sánchez Leyva, director de la agrupación desde hace 14 años, recuerda que la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato nació como una inquietud de varios estudiantes de aquella época que solía reunirse para escuchar y comentar discos de tunas españolas.

Varias décadas después y ya con algunos de sus integrantes en otro plano terrenal, el grupo se ha consolidado como uno de los más reconocidos y queridos, no solamente en Guanajuato sino en varios países.

Ello, explica el director, gracias a las giras y presentaciones que se han hecho en eventos de talla mundial y en lugares como Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica.

Es de esta forma, como ahora toca el turno de que la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato demuestre su experiencia en casa y regrese al mismo espacio donde debutó en los primeros años de 1960, la Plaza de San Roque.

Presentación:
Plaza de San Roque.
Viernes 19
21:00 horas.


Programa:
·         Primera parte
1.       México, México, México (Marco Antonio Guerrero González)
2.       El corrido de Chihuahua (Pedro de Lille y Felipe Bermejo)
3.       El corrido de Monterrey (D.P)
4.       El Querreque (D.P)
5.       La feria de San Marcos (Juan S. Garrido)
6.       Popurrí revolucionario (Varios autores)
7.       Alejandra (Enrique Mora)
8.       Veracruz (Agustín Lara)
9.       La Bamba (D.P)
10.   La feria de San Marcos (Juan S. Garrido)
11.   Juan Colorado (Alfonso Esparza Oteo)

·         Segunda parte
12. Janitzio (Agustín Lara)
13. Viva Jalisco (Varios autores)
14. Dios nunca muere (Macedonio Alcalá)
15. La llorona (D.P.) 
16. Las chiapanecas (Juan Arozamena)
17. Caminante del Mayab (Guty Cárdenas)
18. Sobre las olas (Juventino Rosas)
19. Caminos de Guanajuato (José Alfredo Jiménez)
20. Recordando a José Alfredo (José Alfredo Jiménez)
21. Tierra de mis amores (Jesús Elizarraraz)
22. Huapango (José Pablo Moncayo)


Luna Negra.


Luna Negra.

¡Ay, Carmela!
Dir. Daniel García.
Las vicisitudes de dos artistas de variedades, en medio de la Guerra Civil Española y las vivencias que se suscitan en un país totalmente agitado, es lo que recreará el grupo de teatro Luna Negra con la puesta en escena ¡Ay, Carmela!, proyecto propuesto para la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Bajo la dirección de Daniel García y con dos actores y cuatro músicos en escena, la agrupación leonesa fundada hace 15 años, trasladará al público asistente hasta la España de finales de los treintas.

En ¡Ay, Carmela!, el público acompañará a Carmela y Paulino (los dos personajes principales) en el espectáculo que ofrecen al ejército nacionalista a cambio de su libertad.

 “Carmela y Paulino, Variedades a lo Fino” transitan de la vida a la muerte como si pasearan en tartana, dejando en claro sus deseos y placeres, así como sus valores como artistas que son y su compromiso con el teatro y con ellos mismos.  

El grupo Luna Negra es una agrupación que se dedica a la investigación, gestión y producción teatral.

Su misión es construir una metodología esta apoyada del lenguaje grupal y el entrenamiento constante crear proyectos que evolucionen con nuevas tendencias  culturales y sociales, impulsar la formación de nuevas generaciones comprometidas con su trabajo y su proceso  logrando así un teatro mas vivo, mas nuestro que hable de nuestras costumbres,  de nuestro pasado y que permita una evolución constante hacia la búsqueda interminable de nuestra verdad escénica.

En 15 años de trabajo la agrupación se ha comprometido con el teatro social, un teatro que de al público una identidad propia y provean y promuevan la formación de públicos, que es justamente lo que llegarán a lograr en el Cervantino.

Presentación:
Teatro Cervantes.
Jueves 4.
17:00 horas.


Hopalong Jazz Quintet.


Hopalong Jazz Quintet.

Hopalong Jazz Quintet en concierto.
Dir. José Luis G. Chagoyán.
Una travesía al jazz de ayer, hoy y siempre es la que promete ofrecer el Hopalong Jazz Quintet durante su presentación en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Destacada agrupación en la escena musical de San Miguel de Allende y con 14 discos en su haber, el Hopalong Jazz Quintet, debe su nombre a su líder José Luis G, Chagoyán, mejor conocido como Hopalong –nombre tomado del célebre vaquero de ficción creado por Clarence E. Mulford–.

Con su trayectoria, el grupo ha abrazado un estilo que enriquece el jazz con elementos de la música folclórica mexicana y brasileña, el rock, el blues y otros estilos.

El programa concebido para la presentación del grupo en el FIC, y que lleva por nombre Hopalong Jazz Quintet en concierto, se compone de 15 piezas, algunas de autores como Harold Arlen, Benny Golson , Steve Kuhn y Miles Davis.

Sin embargo, también se tienen contempladas interpretaciones de piezas escritas por los propios integrantes del quinteto como Jose Luis G. Chagoyan y Chucho Valdez.

Es así como la presentación de esta agrupación promete que las composiciones propias y ajenas se abrevarán en varias fuentes sonoras para crear un estilo que conlleva la armonía de distintas geografías.

Presentación:
Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.
Viernes 5
12 horas.

Programa:

Its only a Paper Moon. (Harold Arlen, 1905-1986)
Bossa para Ray. (Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
I remember Cliford Brown (Benny Golson 1929)
Don Raul y Sacramento. (Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
La Saga de Harrison. (Steve Kuhn 1938)
Canito.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Four. (Miles Davis 1926-1991)
Intermedio
Pepe y Yaya.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Mambo influenciado. (Chucho Valdez 1941)
Paola.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
Good Bye Pork Pie Hat. (Charles Mingus 1922-1979)
Song for Richie.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953)
The Peacocks. (Jimmy Rowles 1918-1996)
So What. (Miles Davis 1926-1991)
Mariana.(Jose Luis G. Chagoyan "Hop" 1953).

Ensamble Luum



Ensamble Luum

Ensamble Luum: X aniversario.
Dir. Octavio Zapién González.
Para un grupo artístico no existe mejor manera para celebrar un aniversario que presentando su trabajo y qué mejor manera de hacerlo que en un evento de talla internacional como el Festival Internacional Cervantino (FIC).  

Es justamente eso lo que el Ensamble Luum, dirigido por Octavio Zapíen hará para conmemorar los 10 años de llevar al público música de calidad con un toque por demás particular.

Esta agrupación fundada en 2002, cuenta ya con una basta experiencia en Cervantino, ya que con cinco participaciones que los respaldan, este año repite la hazaña y regala al público una función de aniversario.

El concierto de aniversario será interdisciplinario y en él, se interpretarán cuatro obras, dos son piezas que están dentro del repertorio de Luum, que se tocaron en diferentes ediciones del Festival Internacional Cervantino.

Una de ellas es Stedman Doubles del Sir Peter Maxwell Davies para clarinete y percusión; la otra es Canto a un Dios Mineral de Manuel Enríquez para percusión solo y recitante con textos de Jorge Cuesta.

Así mismo, el programa que se tiene preparado tiene contempladas dos obras donde el Emsamble Luum se integra como trio en Denibée- Yucuñana de Gabriela Ortiz para flauta, contrabajo y percusión, así como en Ricercare IV, de Juan Trigos para contrabajo solista, flauta y percusión.

De esta forma el Ensamble Luum quiere festejar los cuarenta años del Festival Internacional Cervantino, integrando en su espectáculo la actuación, la danza y la música, tres de las disciplinas recurrentes dentro del Festival más importante de América Latina.

Presentación:
Auditorio de Minas
Miércoles 10
18:00

PROGRAMA



DENIBÉE-YUCUÑANA                     10”                           GABRIELA ORTIZ (1964)
Para flauta, contrabajo y percusión

I.-   Allegro, libre con fantasía
II.-  Sempre rítmico
III.- Molto espressivo, delicato
IV.- Presto possible

RICERCARE IV bis  *                          10”                       JUAN TRIGOS (1965)
Para contrabajo solista y percusión



INTERMEDIO



CANTO A UN DIOS MINERAL       12”               MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994)
Para percusión sola y recitante



STEDMAN DOUBLES                 30”                 PETER MAXWELL DAVIES (1934)
Para clarinete y percusión

I.-   Lento recitando
II.-  Allegro
III.- Adagio
IV.- Presto